AGENDA CULTURAL

[moitocansiño]

Hasta ayer mismo se pudo ver en Santiago de Compostela la exposición "FRIDA KAHLO", por la que han pasado más de 100000 personas desde su apertura en octubre de 2005.

SEMBLANZA[/color]
Frida Kahlo nace en 1907, y el mejor modo de conectar con su personalidad es a través de su obra pictórica. A los 19 años se instaló en México, donde se casó por segunda vez con Matilde Calderón. Su padre, Guillermo Kahlo, llegó a ser fotógrafo profesional, circunstancia que la joven Frida toma para dar forma al eje central de su pintura: su serie de autorretratos. Y es que la admiración hacia su progenitor siempre fue bastante profunda, todo lo contrario que la relación hacia su madre, a la que Kahlo definió como fanática religiosa y persona fría. En el año 1925, tras un accidente de tráfico, Frida fue atravesada por una barra de hierro a la altura de la pelvis: "A mi el pasamanos me atravesó como la espada a un toro. Perdí la virginidad". Estas palabras pueden servir para titular un antes y un después en la vida de la pintora. Para ella, el mundo que vivimos era un "planeta doloroso", y esta perspectiva vital crecerá en toda su obra.

El fatal accidente la tuvo en cama durante tres meses a causa de una fractura en la vértebra lumbar. Debido a esto, Frida tuvo que usar varios incómodos corsés de yeso durante meses, lo cual fue motor para comenzar a originar sus obras de arte. Sus antecedentes sanitarios no la acompañaron, ya que la zona más castigada de su cuerpo a causa de la lesión fue pasto de la poliomielitis cuando la pintora contaba con seis años. Su mala salud y su introversión se agudizan paulatinamente. La válvula de escape: la pintura. Kahlo dijo en una ocasión que se pintaba a sí misma por ser el mejor motivo que conocía, y lo hacía a pesar del dolor que le acarreaba. Parece ser que llegó a crear sus obras colgada de un aparato para estirar su maltrecha columna vertebral. El trauma era aplastante, aunque nunca llegó a representar la desgracia que supuso para ella el accidente de tráfico. Por ello, su cuerpo desnudo, roto, herido y débil elucubra a lo largo de sus series de autorretratos. Una de las obras más representativas es "La Columna Rota" (1944), donde una columna jónica, rota por varios sitios, sustituye a su columna vertebral mientras un corsé la sostiene recortándose sobre sus pechos desnudos. El cuerpo aparece herido y la gran soledad planea sobre el suelo, árido, seco y agrietado. Como un mártir, los clavos lastiman físicamente a Frida en un largo e interminable sufrimiento.

La parte lésbica de Frida Kahlo.

Según Kahlo, el accidente que le destroza la columna no fue el único en su vida. Hubo otro: conocer a Diego Rivera, el muralista mexicano con quien vivió varios altibajos sentimentales. La frustración maternal, los celos por las infidelidades de su marido y su progresivo deterioro, fueron los grandes temas centrales de su obra. Lo siniestro planeaba en las pinturas de Frida, como es el caso del cuadro que pinta en Detroit tras sufrir un aborto. Aunque algo que no hay que dejar a un lado es el fuerte apetito sexual, tanto con hombres como con mujeres, de la pintora mexicana, lo cual irradia a través de todo su trabajo. Su parte lesbiana aparece en formato autoerótico pero nunca de modo abierto. Muchos dicen que la aventura sentimental más tortuosa y apasionada fue con ella misma, sugiriendo una sensualidad gay en autorretratos dobles. Por ejemplo, en 1939 pintó a dos mujeres que se amaban en lo que ella titula "Dos Desnudas en un Bosque", lo que puede representar perfectamente a la Kahlo junto con alguna amante circunstancial.

En los últimos años de su vida, la debilidad física de Kahlo hacía que sus relaciones heterosexuales fueran complicadas, aunque bien es cierto que tenía muchos amantes. Su marido creía en el amor libre, aunque nunca la permitió mantener relaciones lésbicas. Ella lo sabía, por eso el hecho de mantener una aventura con el ídolo político de Rivera sería su venganza perfecta por las infidelidades de éste. De ahí su relación con León Trotsky, hombre también sobradamente interesado en el sexo. Él se enamoró perdidamente de la Kahlo, quien le dejó al ver culminado su deseo de amedrentar las altanerías de su marido. Entretanto, su trabajo artístico comenzaba a ser reconocido y logró exponer en Nueva York y en París. A medida que la muerte iba acercándose, Frida logró ser readmitida en el Partido Comunista, al que perteneció hasta el día de su fallecimiento, el 13 de julio de 1954. La Kahlo logró ser aclamada internacionalmente cuando dejó este "planeta doloroso" y sus cuadros se han llegado a valorar hasta en un millón y medio de dólares. Todos la conocían como "la mujer de Diego Rivera". Al pintor le conocen ahora como "el marido de Frida Kahlo".

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[Gemichuela]

Y como era artista su bisexualidad será una excentricidad, pero cualquier persona del mundanal mundo sera una viciosa!!!!

Lo poco q puedo aportar son las conferencias que dan en el CosmoCaixa en Alcobendas (Madrid). El 7 de Febrero hay una conferencia sobre la Evolución y el Desarrollo, por Antonio García- Bellido Centro de Biología Molecular "Severo Ochoa", la entrada es gratuita!!! https://www.cosmocaixa.es

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[raul]

Y sin desmerecer a cualquiera de las dos anteriores
(que por cierto, voy leyendo algo de lo dicho de vez
en cuando).

Cualquier dia y a cualquier hora, en este foro. Se dan
grandes clases sobre cualquier tema. Interesantisimo.

Y se dan noticias, como las de arriba.
Un agradecimiento a los usuarios.
(joder, parezco odin xDDD)

saludos!

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[moitocansiño]

Recuperando este post os presento a nuestro pintor/arquitecto favorito. Os dejo su biografía y algunas imágenes de su obra. El descubrimiento de este artista se lo debo a Margot (mi pareja) 


Friedensreich Hundertwasser
Biografía
Friedrich Stowasser nace en una familia de religión judía en Viena y en sus primeras etapas de educación atiende las clases en el colegio Montessori de Viena en 1936. Antes de que tuviera 20 años, todos sus familiares fueron asesinados en el Holocaustro. Hundertwasser atendió brevemente a las clases de la Facultad de Bellas Artes de Viena en 1948 y comenzó su propia producción a finales de los años 1940s.


Composición de su nombre
Adoptó el prefijo Sto (en Checo significa "cien") que en es lo mismo que en alemán "Hundert", siendo esta la razón por la que es denominado Hudertwasser o Stowasser. El nombre de Friedensreich tiene significado de "lugar de paz" o "Reino de la paz" (en el sentido de 'relajado'). Los otros nombres que elegió para si fueron Regentag y Dunkelbunt que se traducen como "Día lluvioso" y "Oscuro, multicoloreado". Su nombre Friedensreich Hundertwasser significa, "Reino de la Paz Cientos de Aguas". En algunas pinturas aparece su firma como 百水 (hyaku-sui), la traducción al japonés de su apellido.


Características e Influencias
Las características originales de Hundertwasser son la expresión del shockg en el arte pictórico, la filosofía del ambientalismo environmentalismo, el diseño de fachadas, sellos postales, banderas y vestidos (entre otras áreas). Los temas comunes en este trabajo son el rechazo a las líneas rectas, colores brillantes, formas orgánicas, una reconciliación de los humanos con la naturaleza, y un fuerte individualismo. El permanece constantemente en su estilo sui generis, a veces sus diseños arquitectónicos se parecen a los del arquitecto catalán Antoni Gaudí en sus formas biomórficas. Fue inspirado por los trabajos de Egon Schiele desde muy joven, y su estilo a menudo es comparado con el de Gustav Klimt. Su inspiración por las espirals, a las que llegó a denominar las "herramientas del diablo". El denominó a su teoría del arte "transautomatismo", basando su teoría en el Subrealismo automático.

Por lo que adquirió notoriedad Hundertwasser fue por sus pinturas de múltiples colores, hoy en día es muy conocido por sus diseños arquitectónicos revolucionarios, que suelen incorporar características naturales a los paisajes, mediante el uso de formas irregulares en los edificios que diseña. Los dnominados: Hundertwasserhaus, son apartamentos de bajo coste en Viena, tienen las características de ser de pisos ondulantes ("un piso ondulado es una melodía para los pies"), un tejado recubierto de tierra y vegetación, y grandes árboles creciendo en las habitaciones, con sus limbos extendiendose por las ventanas. No cobró por el diseño de las Hundertwasserhaus.

Sintió que la arquitectura estándar no podía denominarse como arte, y declaró que el diseño de cualquier edificio dbería estar inluenciado por la estética de cada uno de sus habitadores. Hundertwasser fue conodido por su performance art, en el que por ejemplo se puede ver como aparece en público desnudo promocionando un toilete más ecológico y ahorrador de agua. En 4 de julio de 1958 celebró un controvertido manifiesto Verschimmelungs-Manifest, denominado también como Manifiesto Mould en contra del racionalismo en arquitectura, en la abadía de Seckau. En 1972 publicó otro manifiesto Your window right — your tree duty: en el que sugería que platar árboles en entornos urbanos debía ser obligatorio.

Su trabajo se ha empleado en la elaboración de banderas, sellos, monedas, posters, escuelas, iglesias, lavabos públicos y ha sido adoptado en Nueva Zelanda en el diseno de edificios. Su bandera más famosa es la Bandera de Koru; él diseno sellos para las islas de Cabo Verde y para las Naciones Unidas, la administración postal de Geneva.

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[moitocansiño]

Algunas de sus obras arquitectónicas:A mi particularmente me "acojonan" 

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[moitocansiño]

Y también personalizó vehículos como este autobús:

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