La música juega un papel fundamental en Etnosur. La dirección del festival trabaja y disfruta durante todo el año para hacer una selección de la mejor música para cada edición.
Los conciertos se desarrollan durante todo el día y en varios lugares dependiendo del horario. Los conciertos del mediodía se desarrollan en el Templete del Paseo de los Álamos. Por la tarde tienen lugar en la Plaza del Ayuntamiento y por la noche se desarrollan en el escenario del Recinto Etnosur.
CELEBRATE MAMA AFRICA
Celebrate Mama Africa, una banda de músicos sudafricanos,
considerados como unos de los mejores artistas africanos de todos los tiempos, celebran a la legendaria Miriam Makeba.
Miriam Makeba, llamada Mama Africa, es muy conocida en el mundo de la música tradicional africana como cantante, compositora, y activista por los derechos humanos.
Tenía un gran nombre en la historia de la independencia de África, su influencia sobre la emancipación de la población negra de Sudáfrica está muy fuerte y siempre luchaba por un mundo de paz y amor.
Celebrate Mama Africa, dirigido por el famoso Hugh Masekela, interpreta con modernidad las canciones de Miriam Makeba como por ejemplo su titulo “Pata Pata”.
Este espectáculo es una de las mejoras producciones de Sudáfrica, hecho con pasión, fuerza y emoción en sus actuaciones.
El director musical, Hugh Masekela, un increíble trompetista de jazz sudafricano, y también un luchador del anti-apartheid y de los derechos humanos de su país, ha decidido de dar un homenaje a su primera mujer Miriam Makeba, para seguir sur trabajo, y enviar sus mensajes de paz a través de sus canciones.
A su lado, Hugh Masakela cuenta con la famosa cantante sudafricana de Jazz,
Lira, quien ha tenido el premio de “Mejor artista” y una nominación en los “South African Music Awards” en 2009.Además, se ha añadido a este espectáculo, Vusi Mahlasela, uno de los más grandes cantantes de Sudáfrica.
Ha actuado en el concierto de la final de la Copa Mundial en 2010 con Hugh Masekela también. En el mundo de la música, se llama “La voz” por sus increíbles interpretaciones como la de “Pata Pata”.
El último artista de Celebrate Mama Afrika es Thandiswa, una cantante sudafricana a la voz impresionante. Como Lira, ha tenido el premio de “mejor artista” y su último disco ha recibido el premio de
“Mejor álbum del año” en Sudáfrica.Hugh Masekela y su banda, Lira, Vusi Mahlasela y Thandiswa hacen de Celebrate Mama Afrika,
un espectáculo emocionante que es imposible de olvidar.FEMI KUTI
El nigeriano Femi Kuti recibe en herencia de su padre, el famoso cantante Fela Kuti, la pasión por la
música Afrobeat, una mezcla de jazz, funk y música tradicional africana.En 1985 comienza su carrera musical al lado de su padre con el grupo “The Positive Force”. Sus músicas reivindican sus ideas políticas y los derechos humanos, en particular los derechos de su país, Nigeria.
En los 90 empieza a ser más conocido y en 1998 saca su primer álbum internacional “Shoki Shoki”, sigue con “Flight to win” una mezcla de Afrobeat y de Hip hop. Su primer gran éxito viene en 2008 con su álbum “Day by day” donde encontró su inspiración en Paris al lado de su amigo y productor Sodi.
Más tarde, decide regresar a Lagos para reconstruir y reorganizar el estudio donde engendró su primer álbum Shoki Shoki y volver a sus orígenes. Aunque el estudio estaba en malas condiciones, y encontraba problemas con los equipos de sonido, esto le permite hacer una música más autentica y natural. Femi Kuti piensa que, Lagos tiene un efecto especial sobre los músicos, que tiene un alma de Afrobeat con buenas vibraciones.
A sus 48 años, Femi Kuti no es solo un músico, está considerado también como un embajador de África. En 2010,
ha cantado su “Beng Beng Beng” en Johannesburgo para la apertura de la copa mundial de fútbol, y ha tenido la oportunidad de relacionarse con grandes hombres del movimiento anti-apartheid.
Desde el principio de su carrera Femi Kuti promueve con su música un mundo de paz y de amor y sigue esta trayectoria con su nuevo álbum “Africa for Africa” y con los temas “Bad Government” y “Politics in Africa” hablando de anticorrupción y injusticia.
BOMBA ESTÉREO
El grupo Bomba Estéreo nace en 2005 en Bogotá (Colombia) gracias al proyecto de Simón Mejía de crear un nuevo movimiento musical, el electro tropical.
En 2006, Bomba Estéreo ficha a la cantante, Liliana Saumet que aporta su juventud, energía y pasión con su increíble voz. Empiezan a producir su música en Estados Unidos con sus originales sonidos, una mezcla de reggae, hip hop y electro con un ritmo de música Caribe tradicional, con cumbia y champeta.
Después de su primer álbum “Volumen 1” hacen un segundo, el álbum “Estalla” (2008) editado por Polen Records, y más tarde por Música es amor, que les permite ser conocidos a nivel internacional. Posteriormente producen al lado de Calle 13 y también con el grupo La 33.
En 2009, los cuatro miembros del grupo, su cantante Lí Saumet , Simón al bajo y otras maquinas, Kike el percusionista y batería, y Julian el guitarrista se van de promoción con “Fuego” de su segundo álbum por Europa, Estados Unidos, Japón y América del Sur.
Fuego es un éxito, y el grupo se sitúa en las primeras descargas de Amazon de Estados Unidos.
Además, presta su canción al juego FIFA 10 y es utilizada como banda sonora en publicidad por Mc Donald.Siguiendo este éxito, en 2010 han realizado giras por más de medio mundo y
obtuvieron nominación a los MTV y Shock. En España, Bomba Estéreo hace dos giras y sale triunfador en WOMEX 2010 con un directo inolvidable.En 2011, van a actuar en más de 15 Festivales y esta primavera, sacan su nuevo disco tan esperado por todos.
OREKA TX
Oreka Tx, nace de un proyecto de dos artistas, Harkaitz Mtnz. De San Vicente e Igor Otxoa en 1997 que
proponen música a partir de la txalaparta, un instrumento musical único que se toca entre dos personas para comunicar y compartir sentimientos a través de varios sonidos.Los dos txalapartaris han viajado con sus instrumentos para realizar un encuentro entre música y realidades de los pueblos del mundo desde Mongolia, pasando por Laponia y el Sahara.
“Atraviesan desiertos de hielo y arena, recorren a caballo las montañas de Mongolia, cruzan en tren el oeste de la India… viajan en busca de sonidos”
En un principio, los dos músicos participan en varios proyectos y juegan con sus txalapartas al lado de artistas como Carlos Nuñez, Altan, Maria del Mar, Dulce Pontes y Pat Metheny. Luego, en 2001, sacan su primer disco “Quercus Endorphina” publicado por Elkarlanean y participan en varios eventos. En 2003, Oreka Tx crea su proyecto “Nömadak Tx” y nace en 2006 su segundo álbum “Nömadak Tx” producido por Txalapt.art.
Desde 2009, están de gira con su último espectáculo “Nömadak Tx en directo” con el que han participado, en parte, en dos de los más importantes festivales de Europa, Womex y el Mercat de Música Viva de Vic. Oreka Tx conoce un gran éxito, ha recibido quince premios, entre ellos, la mención especial del premio CICAE y ha actuado en más de cien festivales en casi toda Europa, en América y Asia que les ha permitido dar a conocer la txalaparta a nivel internacional.
El concepto de Oreka Tx y de su nueva banda es ofrecer un concierto-viaje, una mezcla de música con varios sonidos e imágenes sobre el escenario. Este espectáculo multimedia cuenta la historia de pueblos y poblaciones de todas partes del mundo con la presencia de músicos invitados que han encontrado durante sus viajes.
Además de los txalapartaris, Harkaitz Mtnz. De San Vicente e Igor Otxoa, la banda de Oreka Tx está compuesta por Iñigo Egia a la percusión, Juanjo Otxantorena al bouzouki, Amaiur Cajaraville al contrabajo y Mixel Tucau al clarinete, el alboka, y al saxo.
Por otra parte, Oreka Tx ha invitado a músicos encontrados en sus viajes a participar en su espectáculo, al canto armónico con Zolzaya Boldbataar de Mongolia, y a la voz y tabal, Aziza Sarahoui del Sahara. “Nömada Tx en directo” permite al publico descubrir sonidos e instrumentos de países lejanos, y viajar a otras culturas con imágenes diversas.
“El sonido surge del movimiento. Un autentico músico debe moverse, debe viajar. Y entonces encontrará nuevos sonidos. “
AURELIO & THE GARIFUNA SOUL BAND
El joven artista y compositor Aurelio está considerado como unos de los principales herederos de su generación de la música garífuna.
Desde los catorce años, Aurelio vive en Ceiba, una de las tres grandes ciudades de Honduras, situado en el Caribe donde ha aprendido a cantar y a tocar la guitarra. Los viejos garífunas de Belice (país ribereño del mar Caribe) han sido su inspiración. En sus álbumes habla de sus propias experiencias y de la vida cotidiana.
Su álbum “Garífuna Soul Band” está considerado como uno de los mejores discos en la historia de esta música tradicional. Aurelio sacó también otros álbumes de esta música con ritmos modernos. Estos discos le hicieron muy famoso en el Caribe, y más tarde a nivel internacional.
La comunidad Garífuna perdura con su propia lengua, cultura, costumbres, creencias y por supuesto su propia música. La música garífuna tiene su origen, en una mezcla de música española y africana creado por músicos de Belice hablando de temas cotidianos de la vida. Era cantada de casa en casa en las cenas entre amigos, fiestas y también en la calle. Esta música tiene diferentes estilos como la parranda o la punta, y necesita varios instrumentos para su ritmo, como la guitarra, el tambor, las maracas y la clave de madera para que el músico se oriente en su música.
La historia de los Garífunas empieza en 1635, cuando dos barcos españoles que llevaban esclavos Nigerianos naufragaron en la isla de St. Vincent. Se escaparon y nadaron hasta las costas cercanas, evitando ser entregados a sus nuevos propietarios. Aprendieron a convivir con los habitantes de la isla, los Arawaks, una tribu de indios, más tarde llamados los Caliponan.
La palabra “Garífuna”, que significa “la gente que come yuca”, proviene del “Calipona”. Con el paso del tiempo, San Vicente fue colonia Británica y los Caribes negros trataron de establecer un control independiente de la isla. Los franceses apoyaron a los Caribes y hubo muchas batallas entre los Garífunas y los británicos. Más tarde, los británicos decidieron deportar a los Garífunas, y mataron a una grande parte de ellos. En 1797 los Garífunas supervivientes fueron fletados a la Isla de Roatán frente a la costa de Honduras. Los primeros Garífunas en la costa de Belice fueron traídos como leñadores por los españoles en 1802. Desde entonces, la etnia Garífuna reivindica su libertad y muestra su importante presencia en América Latina.
Esta música tradicional ha crecido para volverse una música muy popular a nivel internacional. Y Aurelio y su grupo The Garífuna Soul Band se van de gira por todas partes del mundo propagando no solo un ritmo energético sino un poco de su historia y de sus raíces.
SIDY SAMB
El artista, autor y compositor Sidy Samb, nació en una gran familia de artistas. Es por eso que dice “tengo la música en la sangre”. Está considera como un verdadero “griot“ de su generación. En efecto, el
hijo de Daro Mbaye forma parte de los cantantes más famosos de su país, Senegal.Después de iniciarse en la música al lado de su padre en Francia y luego con el Ballet del centro cultural Blaise Senghor, se fue a España donde su carrera ha conocido éxito con la salida de cuatro álbumes con un estilo muy original, una mezcla de “Mbalakh” y flamenco. Sus músicas energéticas y calorosas le ha permitido de ser conocido al nivel internacional.
Sidy Samb no olvida sus orígenes… y después de quince años en España, decide volver a Senegal en el año 2000. El artista dice: “Quería aprovechar esta vuelta para ser conocido de nuevo entre el público senegalés”. Este público es para él muy importante porque le recuerda a sus raíces y a su familia. Sin embargo es consciente que después de tantos años de ausencia será difícil ser aceptado fácilmente entre el público Mbalakh senegalés.
Con trabajo y perseverancia, Sidy Samb no ha tenido muchos problemas para hacerse un nombre de gran artista en el mundo del Mbalakh. Sus palabras “No me puedo dormir en los laureles” muestran que este músico se preocupa siempre por tener nuevos conocimientos de música tan básica como original para ofrecer a su público una música de calidad.
En 2004, sale ” Askan wi ‘, en 2005 “Morena” y en 2006 un álbum de un directo registrado en Yéngouléne. En 2009 saca “Women” y en 2011 “Sunu” que está destinado al mercado internacional.
OGUN AFROBEAT
Liderado por uno de los mejores bateristas en España, Akin Dimeji Onas, un nigeriano.
El energético grupo Ogun Afrobeat mezcla ritmos tradicionales africanos con jazz y funk.Desde su creación en 2009, Ogun Afrobeat ha hecho una gran cantidad de conciertos dónde sacan de sus canciones una fuerza y una energía increíble para proponer un espectáculo inolvidable. Además, han sacado un disco “Tributo A Fela” en homenaje al padre y todavía hoy el rey del la música Afrobeat, el gran Fela Kuti.
El compositor y cantante Akin Onas, y los otros artistas del grupo provienen de todas partes del mundo; Daniel Niño al saxo barítono, Pablo Hernández al saxo alto, Lucho Altamira al bajo, Isaac Shamam al teclado, Franck Santiuste a la trompeta y Luis Taberna a la percusión, proponen un sorprendente espectáculo con ritmos de percusión, y fusión de diferentes estilos como música del mundo, música tradicional y por supuesto afrobeat.
Con tradición, talento y magia, Ogun Afrobeat está considerado como
“la primera banda de Afrobeat en España, de autentica cultura Yoruba de Nigeria”.NGANGA PROYECT
Nganga Proyect, el ganador del concurso de maquetas “Sin Fronteras” de Chiclana, es un proyecto que inicié en Murcia a partir de 2004, como
un espectáculo completo de danza, música y percusión y que ha evolucionado desde entonces hasta el grupo musical que es hoy.
Desde 2005, Nganga Proyect ofrece conciertos de
fusión entre la música africana, el folk y el jazz y participan en festivales internacionales donde conocen un gran éxito.
Con el tiempo, el grupo vuelva más maduro, y propone un proyecto sencillo que da a conocer a nuevas realidades del mundo africano. Intenta de abrir al espíritu de nuevas y remotas lenguas como el lingala, el francés, el español y el inglés, haciendo de su música un encuentro intercultural.
Además, Nganga Proyect trata de mostrar a través de la música lo cotidiano y lo conocido; una prolongación de lo humano. Se trata de dar permiso a las ideas, a las imágenes, para que le hablen a los hombres. El grupo cuenta historias para reclamar la alegría y las emociones.
“Voces melancólicas, trabajo y entrega. El intento de lo auténtico y sencillo”.
El grupo está dirigido por Doudou Nganga, un congoleño licenciado en Bellas Artes en Kinshasa (Zaire), que canta y toca la percusión con una calazaba. Uno de los otros miembros es David Bernabéu Peris, un artista muy completo que toco el harmónica, la flauta, el teclado y la guitarra. Luego el grupo cuenta con la presencia de Alejandro Blanco Alvarez, a la guitara acústica y eléctrica, de Juan Pablo Navarrete Garcá al bajo y coros y José Garre Pérez a la percusión.
“Vivificar y armonizar los sonidos que mejor se acercaran al espíritu del proyecto. Sonidos que contuviesen su esencia, su sencillez, espontaneidad y emoción, ha sido siempre el objetivo.”
BATOTO YETU
Batoto Yetu es una asociacion cultural y juvenil sin fines lucrativos creada en 1996 en Portugal. Con la ayuda de “Fundação Luso Americana para o Desenvolvimiento y de la Cámara Municipal de Oeiras”. El coreógrafo y bailarín angolano Júlio Leitao, quería enseñar las artes a los niños y jóvenes de la ciudad de Lisboa en Portugal.
Su idea era abrir un lugar para todo el mundo, donde poderse identificar a sí mismos con su ritmo y el espíritu. En estos 14 años, Batoto Yetu ha ayudado a más de 1000 jóvenes gracias a sus talleres y actividades relacionados con la música africana.
A través de la expresión artística, permite a los jóvenes africanos descubrir sus raíces culturales para ayudarles a posicionarse en la sociedad actual portuguesa. Batoto Yetu tiene por objetivo de valorar, con la danza y la música, las relaciones interculturales.
La asociación
propone espectáculos de danza y percusión de ritmos africanos. Sus coreografías originales muestran, con energía y tradición, la riqueza cultural del continente africano.
“Queremos disfrutar de la cultura africana con espíritu alegre, energía y corazón, y permitiendo a todos un contacto directo con sus diversas manifestaciones artísticas.”
Este año, Batoto Yetu con unos de sus jóvenes artistas ha ganado el “Prix de Lausanne” considerado como “un gran promesa de la danza en Portugal”. Además, la asociación cuenta con la presencia de varios artistas con reconocimientos, como Paulo Jorge, un Dj nacional, que realiza actuaciones para MTV, o Claudia Semedo una nueva cineasta que empieza con una buena carrera en el cine.
Y MAS..........
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